Por lo que se deduce de sus palabras, lo cual es bastante cierto hay que añadir, la década de los setenta fue el periodo más creativo de la banda. Y a este respecto, estos son los diez temas favoritos del grupo de aquella época, sin ningún orden de preferencia establecido.
“America” (1971)
Los orígenes de este temaoriginal de Simon & Garfunkel son bastante naturales tal y como Squire
recuerda: “Jon y yo éramos grandes seguidores de Simon & Garfunkel y este
tema nos encantaba. Así que decidimos tomarlo prestado y ajustarlo a los
esquemas de Yes. En aquella época, Steve Howe era nuevo en el grupo. Traía
consigo ese estilo country en la guitarra que utilizó para el tema y también
era cuando Rick Wakeman había entrado en Yes y si te digo la verdad, el
mellotron del tema, en realidad, fue tocado por Bill Bruford. Rick se acababa
de unir a nosotros y agregó algunos sonidos al final de las sesiones de grabación.
Así fue todo en verdad. Pero lo cierto es que resultó algo muy bueno.”
“Heart of the Sunrise” (1971)
Squire ha comentado que el temasiempre “ha sido uno de los temas de Yes preferidos por mí, aun cuando
realmente no hay ninguno que sea favorito, porque creo que todo que hemos hecho
tiene un valor y hay verdaderas gemas de música en muchísimo de lo que hemos
compuesto. Pero “Heart of the Sunrise” comenzó la senda de lo que nos llevaría
hacia Close to the Edge en el sentido que tenía movimientos en su contenido si
lo comparamos con temas sencillos que se desarrollan de una manera mucho más
lineal. Era como una especie de “Close to the Edge” en pequeño. Supongo que era
un precedente de lo que se avecinaba.”
“The Gates of Delirium” (1974)
El origen de este gran tema es
una pieza de música que Jon Anderson había compuesto “muy mal”, según sus
propias palabras, al piano. El espíritu de colaboración que reinaba en el seno
de la banda propugnó que se fuera desarrollando poco a poco hasta alcanzar sus
dimensiones actuales. Anderson, al respecto, comenta que: “Yo y Howe (sic) estábamos
muy conectados a principios de los setenta, por no decir que Howe era un
fabuloso músico que podía tocar un montón de acordes con sus manos.
una pieza de música que Jon Anderson había compuesto “muy mal”, según sus
propias palabras, al piano. El espíritu de colaboración que reinaba en el seno
de la banda propugnó que se fuera desarrollando poco a poco hasta alcanzar sus
dimensiones actuales. Anderson, al respecto, comenta que: “Yo y Howe (sic) estábamos
muy conectados a principios de los setenta, por no decir que Howe era un
fabuloso músico que podía tocar un montón de acordes con sus manos.
El tema surgió en un periodo históricoen medio de la guerra de Vietnam y la Guerra
Fría, y Anderson lo suele recordar en el escenario. Jon
intentaba “exorcizar los demonios de la guerra y los demonios de nuestra
conciencia.” Cuando Anderson cantaba aquello de ‘soon, oh soon the light’, era
una forma de decir que “deberíamos lograr alcanzar la luz de esta vida como
colectividad”, un sentimiento que aún todavía, según él mismo dice, le acompaña
todos los días de su vida.
“And You and I” (1972)
Al principio de “Eclipse”, elsegundo movimiento de este tema, Rick Wakeman entrelaza pasajes de mellotrón,
en un estilo muy Moody Blues, con Mini Moogs, en una especie de apagón solar en
nuestras mentes musicales, que parecen destruir los sentidos relajados conforme
la voz de Jon Anderson alcanza sus cimas tímbricas más altas: ‘Coming quickly
to terms of all expresión laid / Emotions revealed as the ocean made / As a
movement regained and regarded both the same / All complete in the sight of
seeds of life with you’”.
“Time and a Word” (1970)
El tema que da título al segundo álbum
de Yes, conlleva una gran carga de positivismo y esperanza en las letras
compuestas por Anderson y su compañero de su anterior grupo, Warriors, David
Foster.
de Yes, conlleva una gran carga de positivismo y esperanza en las letras
compuestas por Anderson y su compañero de su anterior grupo, Warriors, David
Foster.
La estructura sonora del bajo deSquire comenzaba a desarrollarse en este trabajo, gracias a un efecto
desconocido y peculiar provocado en alguna salida de los altavoces, lo que
provocó que en la mezcla del álbum, accidentalmente, el sonido del bajo fuera más
prominente en el resultado final. Lo que en un principio era un error técnico
se convirtió en un elemento distintivo de la música futura del grupo.
“Starship Trooper” (1971)
En The Yes Album entró Steve Hoween la formación y Squire dice que su llegada supuso “elevar sumamente nuestro
grado de composición”. El tema cierra la primera cara del vinilo original y se
divide en tres movimientos. “Steve vino con la tercera sección, “Wurm”, que era
un tema que había compuesto y combinado para las secciones que tanto yo como
Jon habíamos escrito para el tema. Se convirtió en un tema bastante
interesante. Cuanta más gente componga, por lo general, mejores resultados hay.”
“Close to the Edge” (1972)
Ocupando la segunda cara del
disco dio título al mismo. Era el primer tema que sobrepasaba los límites
cuando se convirtió en el tema épico que resultó. Es uno de los temas más extensos
que el grupo ha grabado en cualquier ocasión.
disco dio título al mismo. Era el primer tema que sobrepasaba los límites
cuando se convirtió en el tema épico que resultó. Es uno de los temas más extensos
que el grupo ha grabado en cualquier ocasión.
Squire incide en que el grupo “cadavez estaba más cómodo haciendo temas largos.” Además, el disco se completaba
con dos temas de duración considerable como fueron “And You and I” y “Siberian
Khatru”. Cuando grabaron el tema la composición estaba más que pensada y
compuesta. Tocaron el tema de un tirón, desarrollando esta versión que ellos
mismos sabían que ocuparía, en su totalidad, una de las caras de los antiguos
vinilos.
“Long distance Runaround” (1971)
Es un tema del que Squire está
especialmente orgulloso a causa de su tema “The Fish”, sobrenombre por el que
era conocido por el resto del grupo por su afición a estarse horas y horas en
la bañera, que se integraba a continuación del tema que nos ocupa. “The Fish”
se convertiría, sin duda, en la línea musical de los solos de Fish, que a veces
podrían doblar su duración durante un concierto.
especialmente orgulloso a causa de su tema “The Fish”, sobrenombre por el que
era conocido por el resto del grupo por su afición a estarse horas y horas en
la bañera, que se integraba a continuación del tema que nos ocupa. “The Fish”
se convertiría, sin duda, en la línea musical de los solos de Fish, que a veces
podrían doblar su duración durante un concierto.
“Long distance Runaround” tiene
un potencial sin utilizar, según el punto de vista de Squire, quien siempre se
ha mostrado “sorprendido de que nunca haya sido utilizado por ninguna compañía
telefónica para usarlo como música de anuncio, aunque ahora que estamos de
lleno en la era de los móviles es algo irrelevante.”
un potencial sin utilizar, según el punto de vista de Squire, quien siempre se
ha mostrado “sorprendido de que nunca haya sido utilizado por ninguna compañía
telefónica para usarlo como música de anuncio, aunque ahora que estamos de
lleno en la era de los móviles es algo irrelevante.”
“I’ve Seen all good People” (1971)
Han pasado casi 45 años desde que
Anderson y Squire compusieran este tema y es el segundo que con más frecuencia ha
sonado en la radio, por detrás de “Owner of a lonely Heart”.
Anderson y Squire compusieran este tema y es el segundo que con más frecuencia ha
sonado en la radio, por detrás de “Owner of a lonely Heart”.
El tema se inicia con un juego devoces en la primera mitad, que se titula “Your Move”, para, a continuación,
introducir unos acordes del “Give Peace a Chance” de John Lennon, que serán la
transición con la segunda parte de la composición, que se ejecuta en una
cadencia totalmente armoniosa hasta su final.
“Roundabout” (1971)
Uno de los temas más reconocidos
del catálogo de Yes. Tal y como Squire recuerda fue una composición que supuso para
el grupo una mayor atención y que aumentara su número de seguidores en sus
principios. El origen de este tema surgió durante una gira cuando la banda se
trasladaba de Aberdeen a Glasgow.
del catálogo de Yes. Tal y como Squire recuerda fue una composición que supuso para
el grupo una mayor atención y que aumentara su número de seguidores en sus
principios. El origen de este tema surgió durante una gira cuando la banda se
trasladaba de Aberdeen a Glasgow.
Jon Anderson recuerda que fue él quien le dio título ya que con Howe no hacían más que “darle vueltas a una idea y en la carretera no dábamos más que rodeos" (‘roundabouts’, en inglés). Mientras miraba por la ventanilla, Jon Anderson vio las montañas que rodeaban su coche y que parecían desaparecer en el cielo, un acontecimiento natural, que supuso el nacimiento de un tema que es uno de los favoritos del grupo y de sus seguidores en directo.
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