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Historia
Consideraciones previas
Esta
banda de hard rock canadiense ha sido considerada siempre como una banda de
rock progresivo por la innovación y las continuas revoluciones sonoras
de su obra, pero lo cierto es que se mueve más dentro del género
hard, sin que ello signifique que se cite a Rush como grupo de rock progresivo.
Lo que está claro es que su música, a partir de la llegada del
batería Neil Peart en 1976 vivió una evolución que llevó
al grupo a estar considerado casi sin discusión dentro del "cielo
progresivo".
Formación
Estuvo formada desde sus orígenes por el teclista, vocalista y bajista Geddy Lee -Gary Lee Weinrib- (nacido el 29/7/1953, en Willowdale, Toronto), el guitarrista Alex Lifeson -Alex Zivojinovich- (27/8/1953, British Columbia, Canadá) y el batería John Rutsey. De 1969 a 1972 ellos actúan en Toronto bajo el nombre de Cream en clubes locales y bares. En 1973 hicieron su primera grabación, una versión de un tema de Buddy Holly -Not fade away- recogida más tarde junto el tema You can't fight it para su otro sello, Moon Records.
A pesar de no recibir gran atención, el grupo presionó y siguió adelante con su LP de debut, llamado como la banda, y remezclado por Terry 'Broon' Brown, quien continuaría colaborando con Rush hasta 1984, fecha en la que sale el álbum Grace under Pressure.
Primeros éxitos
En
cuanto la calidad del grupo en directo se hizo famosa, después de sus
exitosas actuaciones en Canadá con los New York Dolls, recorriendo
los Estados Unidos con los ZZ Top, el nombre de Rush se instauró
dentro de los más grandes del género rock. Eventualmente
Cliff Burnstein de Mercury Records (quien después
trabajase junto a los Def Leppard) escuchó a la banda y su sello
redistribuyó el disco debut. Por entonces Neil Peart (12/9/1952)
entra a formar parte de la banda como nuevo batería. Él también
canadiense era un ex integrante del grupo Hush y llegó a ser el
compositor principal.
La música de Rush fue tipificada
por la extravagante voz de Lee, altamente potente, el sonido de la guitarra
de Lifeson, con un poder tremendo, especialmente en los primeros años,
y un reiterante interés por la ciencia-ficción y la fantasía
de la mano de Peart.
Más tarde, éste último conceptualizaría los trabajos
de autores como John Barth, Gabriel García Márquez o John dos
Passos. Esta línea llegó
a su cenit en 1976, con el disco
2112, basado en la obra del filósofo y novelista Ayn Rand, álbum
centrado en el concepto de la libertad individual. Este disco incluía
una suite de veinte minutos con el nombre del 2112, que cristaliza el
espíritu de Rush tanto para sus seguidores como para sus detractores
al servir de perfecto argumento. El mayor éxito comercial llegó
sin embargo un año después con A Farewell to Kings, y Hemispheres
en el 78. Ya entonces por 1979 Rush era una banda inmensamente exitosa en todos
los rincones del globo, y el Gobierno canadiense les llegó a dar incluso
el título de Embajadores oficiales de la Música en su país.
El cambio de estilo
Llegados los años 80 Rush progresó musicalmente y quiso seguir otra línea artística que llegó a ser muy sofisticada, más limpia en el guitarreo, con mayor tarea en la composición. Algunos de sus primeros fans no vieron con buenos ojos esta evolución que se daba continuamente, álbum tras álbum. La banda estaba ciertamente exhausta con su estilo anterior. Sorprendieron con su exitoso `single´ The spirit of Radio, terminando su seguimiento leal de los fans, quienes vieron cómo en los conciertos Lifeson y Lee se sumaban a los teclados para dar más fuerza y densidad a su nueva música.
Las
espectaculares extravagancias de la voz de Lee también decayeron en atracción
algo con sus falsetes. El mejor ejemplo de esta época es el álbum
Moving Pictures, de 1981, una fusión romperdora de rock tecnológico
y música prácticamente de cámara. Sin embargo, después
su carrera dejó esta línea creativa algo obsesiva, con la innovación
sólo de fondo. A pesar de ello, los directos eran aún espectáculos
populares que seguían atrayendo a todos sus seguidores del mundo, y en
1987 con Hold your Fire, demostraron estar entre los grandes.
Últimos años
En
1994 la banda acordó una pausa en su carrera conjunta por primera vez
desde los inicios, y en este tiempo Lifeson trabajó en proyecto en solitario.
La reunión tuvo lugar en 1996, muy pronto, con el álbum Test
for Echo. Con frecuencia criticados por sus pretensiones líricas
y musica, Rush simbolizan el rock canadiense y su producto musical con más
calidad.
Tras
una larga pausa de cinco años,
el grupo se editó el novedoso y experimental Vapor Trails, algo
más duro en sonido y tono general que lo que acostumbraban hacer en los
últimos tiempos. Las guitarras suenan con influencias de música
rock de los 90, grunge, thrush y modernos en general. Pero el alma del grupo
sigue intacta y ante todo, muy reformada respecto a la inicial y que fue la
que enamoró a millones de personas de todo el planeta.
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Discografía
de Rush
Integrantes de Rush
