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JORDAN RUDESS: "4NYC" (2002)
01. My thoughts (02:12)
02. If I could (07:07)
03. A step beyond (04:13)
04. Outcast (04:25)
05. Lamb chops (02:40)
06. Within (05:31)
07. One voice (03:50)
08. Real time (03:24)
09. Morning after (06:04)
10. Darkness to day (05:43)
11. Speed as light (03:35)
12. On my world (05:56)
13. For you (05:45)
- JORDAN RUDESS: keyboards (Steinway Grand Piano, Kurzweil 2600, Korg
Karma)
All music improvised, composed and performed by Jordan Rudess
Este año 2007 el Ãnombre de Jordan Rudess resuena en la lista de
novedades
dÃiscÃÃográficas, nÃo sólo por el último disco de Dream Theater
("Systematic
Chaos") sino también por su nueva aventura en solitario, que lleva por
título "The road home", y en la cual rescata piezas de referencia en la
historia de la música progresiva, desde la compleja e intrincada "Dance
on a
volcano" hasta la monumental "Tarkus", en donde no deja de hacer gala
en
ningún momento de su destreza a los teclados. Precisamente por ello me
gustaría detenerme en uno de los álbumes más atípicos y a menudo
detractados
de la discografía de este pianista: "4NYC", o lo que es lo mismo, "For
New
York City". Se trata de un álbum de mayor carácter introspectivo, en la
línea de otros trabajos anteriores como "Secrets of the muse" de 1997 o
"Resonance" de 1999, y en donde el protagonista único y absoluto es
Jordan
Rudess con sus teclados, sin acompañamiento por parte de otros músicos.
La mayor parte del álbum fue grabado en el Helen Hayes Performing Arts
Center de Nyack (New York) tan sólo 13 días después de la tragedia del
11-S.
La idea de ofrecer un concierto a la gente de NY marca el presente
proyecto
discográfico con Magna Carta, en el cual se destinó un porcentaje de
los
beneficios de venta para Asociaciones de Caridad en memoria de las
víctimas
de esta catastrofe que ha marcado uno de los momentos más trágicos de
los
inicios del nuevo siglo. Según explica el propio Rudess en el libreto,
gran
parte del show fue improvisado aunque también aparecieron diversos
pasajes
de piezas de Dream Theater o Liquid Tension Experiment. Sin embargo,
las
partes elegidas de este directo (el resto de temas son piezas de
estudio
realizadas con posterioridad) han sido precisamente aquellas
improvisadas,
quizás porque el propio Jordan sintió una mayor fuerza, coherencia y
sentido
en su interpretación en aquel concierto y aquellas circunstancias.
Al hablar de trabajos interpretativos de carácter solista siempre es
inevitable (sobre todo hablando de jazz o de rock) temer en que se
pueda
caer en una gratuita muestra de virtuosismo. Desde luego, a Jordan
Rudess no
le faltan oportunidades para mostrar su absoluto dominio del
instrumento en
sus grabaciones, y es algo que también se puede comprobar en este
disco,
pese a que a veces sea atacado por sus fans curiosamente porque no
mantenga
esa dinámica como línea regular dentro del álbum. Y es que realmente,
por el
contexto no sería lo más adecuado. Precisamente el que Jordan saque su
vertiente más lírica y profundice en otro tipo de carácter
interpretativo
dice mucho de sí. Como pianista, creo que Jordan Rudess es un
intérprete muy
destacado, no sólo por su patente virtuosismo y versatilidad a la hora
de
abarcar estilos y técnicas (ello le hace tener un lenguaje bastante
original
y espectacular), sino también en cuanto a la hora de establecer cierta
empatía e interacción con el público (el carácter lúdico y humorístico,
con
multitud de guiños en sus intervenciones o la utilización de sonidos
menos
convencionales dentro de la paleta tímbrica de los teclistas del mundo
del
rock son sólo algunos de los factores que reflejan esto último).
El repertorio del álbum se compone de piezas grabadas en directo y
otras
creadas en estudio con posterioridad. En su faceta en directo se nota
una
mayor recarga ornamental, quizás para añadirle ese toque de fastuosidad
propia de las interpretaciones en vivo y ello se pierde algo más dentro
de
la musicalidad global de las composiciones, algo que gana muchos
enteros en
estudio, por lo que la combinación de ambas perspectivas es más que
interesante. A STEP BEYOND o SPEED AS LIGHT (cuyo título ya lo dice
todo)
son algunos ejemplos significativos de este tipo de improvisaciones, en
donde Jordan demuestra su gran destreza a la ejecución de pasajes de
gran
velocidad, añadiendo recursos ya característicos de su discurso (como
las
bases electrónicas o los sonidos sintetizados); LAMB CHOPS podría
encajar
también aquí, un ejercicio de variaciones a partir de la pieza "Mary
had a
little lamb" (musicada por Lowell Mason en el siglo XIX sobre el texto
del
poema de Sarah Hale) en donde el motivo principal es anunciado al
principio
para luego ser sometido a todo tipo de tratamientos por el pianista.
Según
explica el propio músico, su hija Ariana se la había pedido
expresamente
cinco minutos antes del concierto; MY THOUGHTS y REAL TIME muestran su
vertiente más lírica, aunque no exenta de sus típicos giros
pianísticos. Con
DARKNESS TO DAY, el piano se funde con los arreglos de sintetizador
dándole
un dimensión más orquestal, similar a algunos trabajos de Keith Emerson
en
álbumes como "Emerson plays Emerson" (2002) mientras que en ONE VOICE
utiliza sonidos de textura coral entonando una emotiva pieza que
seguramente
tendría presente a las víctimas del 11-S. En cuanto al material de
estudio,
muchas de las piezas están
interpretadas con un timbre de arpa, lo cual me parece una muy buena
elección que le da muchas posibilidades para poder incorporar notas de
paso
y enlazar arpegios de forma rápida, quedando así las frases muy
naturales.
MOURNING AFTER, FOR YOU, WITHIN o IF I COULD (una de las piezas más
complejas estructuralmente del disco) son buenas muestras de ello.
Para mí, las dos piezas más destacadas del álbum y las cuales se salen
más
de la tónica general son OUTCAST y ON MY WORLD, ambas grabadas en
estudio.
La primera porque muestra una cara menos conocida de Jordan Rudess, en
donde
ahonda más en un trabajo "vertical", a traves de los efectos armónicos
de
los acordes, que en su habitual línea "horizontal" (en relación con
escalas,
arpegios y disgresiones melódicas), además de configurar una
ambientación
sonora muy lograda (parecen sonidos de piano preparado). La segunda,
por la
brillantez en la composición y su gran ejecución, una auténtica delicia
de
pieza progresiva para piano solo. A veces me recuerda a Kansas y en
otros
momentos a músicos asociados a la Windham Hill como Nightnoise,
Montreux o
Philip Aaberg.
Musicalmente 4NYC se presenta como un agradable conjunto de piezas
instrumentales en donde se muestra en estado puro el universo sonoro de
Jordan Rudess a lo largo de su experiencia con músicos tan diversos
como
Dixie Dregs, Paul Winter Consort, Liquid Tension Experiment o Dream
Theater,
junto a otras referencias presentes en el discurso del músico, como su
formación clásica, el gusto por los pasajes con sabor a jazz o ragtime
y un
cierto deje de "Nuevas Músicas Instrumentales" con ciertas
connotaciones
impresionistas. Para todo lo bueno y lo malo este es un trabajo de
teclado
solo, hecho por un intérprete virtuoso. Desde luego, para los
seguidores del
músico y aquellos que sienten una especial predisposición por el
repertorio
pianístico o los sonidos de teclados, constituirá una adquisición
gratificante.
www.myspace.com/senogul
www.senogul.tk
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Continuamos con esta nueva serie sobre las canciones que nos parecen más especiales de los grupos progresivos más conocidos. En esta 4ª entrega hemos elegido a Emerson, Lake & Palmer. 
Continuamos con esta sección, en la que intentaremos aconsejaros películas sobre el mundo del rock. Vamos con 'Lemmy'.
